Archives de catégorie : Concerts

14 JAN 2017 : RAFAEL + VICENTE PRADAL

Dans le cadre de la saison Faubourg du monde

CONCERT LE FLAMENCO ET LES POETES

MANO A MANO

SAMEDI 14 JANVIER
à 20h30

avec
Vicente Pradal, chant
Rafael Pradal, piano

Le Chant des Hommes et le TAC reçoivent Vicente et Rafael Pradal pour un duo inédit piano-chant flamenco. Après un récital de piano passant en revue le répertoire, depuis la profonde Soleá à la furieuse Bulería, le père rejoindra le fils pour chanter les grands poètes d’Espagne et d’Amérique latine : Lorca, Machado, Hernández, Neruda, Borges ou Baldomero Fernández.
Un rendez-vous avec l’Espagne profonde et colorée, en famille et comme à la maison.


VICENTE PRADAL

capture-decran-2016-12-15-a-15-15-02Né en 1957 à Toulouse, fils du peintre andalou Carlos Pradal et arrière-petit fils de Don Antonio Rodríguez Espinosa, maître d’école de Federico García Lorca à Fuentevaqueros, Vicente Pradal compose sa carrière de compositeur en 1994 avec La Nuit Obscure, sur des poèmes du mystique espagnol Jean de la Croix. Suivent la création et la composition de nombreux autres spectacles musicaux : Cantique Spirituel, Llanto, Pelleas y Melisanda, Romancero Gitano, etc.
En mai 2008 Vicente Pradal met en scène et en musique la tragédie Yerma de Federico García Lorca pour la Comédie Française. Puis il tourne les nouveaux récitals Herencia et Inmediato En 2011 Vicente Pradal monte « Viento del Pueblo » avec Coraly Zahonero, une tragédie musicale sur la vie et l’oeuvre du poète Miguel Hernández.
Son dernier spectacle, Medianoche, co-prosuit par la TAC, se fonde sur les Romances et Villancicos, poèmes pour la plupart anonymes, qui ont  été écrits  à partir  du XVe  siècle, certains même au XIVe siècle, en Espagne.

RAFAEL PRADAL

capture-decran-2016-12-15-a-15-04-45Bercé par la peinture de son grand-père Carlos, les compositions musicales de son père Vicente et la voix puissante de sa mère gitane Mona Arenas, Rafael Pradal joue du piano et compose depuis son plus jeune âge. Il a été élève de l’Ecole de Musique de Grenade et de Merville, puis des maîtres Wladyslaw Mourtazin d’Oural et Jean-Michel Bodorvski de Toulouse.

Il joue aux côtés de son père dans Vendra de Noche, Le Divan du Tamarit, Yerma et Herencia en trio avec sa sœur Paloma. Il a également joué avec des artistes comme Kiko Ruiz ou Jean-Marc Padovani (Immediato) et enregistré avec Manuel Malou le disque Arranca y vampons.

Il présente aujourd’hui son récital de piano, revisitant le répertoire flamenco (soléa, siguiriya, fandango, taranta, tientos-tangos, alegria, buléria).

16 DEC 2016 : BORGES L’ARGENTIN

L’association Le Chant des Hommes, en partenariat avec le TAC, accueille l’Ensemble ALMA VIVA pour une résidence de création musicale autour de BORGES L’ARGENTIN, de octobre à décembre 2016 dans le cadre de la saison ‘Faubourg du Monde’.

Ce projet compte également avec le soutien de la SACEM, la DRAC Ile-de-France et la Ville de Bois-Colombes.


L’ENSEMBLE
Ezequiel Spucches, piano, guitare, direction
Julien Clément,
 baryton, narrateur
Ivan Solano, clarinette
Oscar Bohórquez, violon
Johane Mathaly, violoncelle
René Lagos Díaz, guitare
Johanne Cassar, soprano
Emma Landarrabilco, flûte

Pierre Riandet
, management


LES ŒUVRES
Daniel Dadamo : Two English Poems, pour voix et ensemble de chambre
Michèle Reverdy : Fictions, création pour ensemble, commande de l’Ensemble ALMAVIVA ; Les ruines circulaires pour narrateur et piano
Thierry Pécou : Tango que j’ai pu voir danser
Ezequiel Spucches : 1964, création (en espagnol)


Les Two English Poems, écrits directement en anglais, expriment une passion d’une rare intensité. Daniel Dadamo écrit : “J’ai composé sur ces deux poèmes comme celui qui s’invite dans l’intimité d’une passion secrète. Toutes les idées musicales que j’ai utilisées sont volontairement délicates et peuvent sembler éphémères. Dans leur association, elles cachent avec une pudeur transparente les désirs du poète.”
Cette œuvre a reçu le soutien de Maria Kodama – Fondation Internationale Jorge Luis Borges.

Les ruines circulaires est quant à lui un conte philosophique : nous sommes tous le rêve de quelqu’un, qui lui-même est rêvé… Michèle Reverdy écrit : “l’auditeur peut avoir accès à différentes écoutes de ma musique : il peut au premier abord y entendre une simple illustration sonore du texte littéraire ; puis il peut trouver dans la forme et l’écriture musicale des correspondances subtiles plus étroitement liées aux sens exprimés par le texte et aux rythmes et sonorités du langage choisi par l’auteur ; il peut aussi découvrir que les éléments constitutifs du texte (…) ont déterminé le choix d’une matière sonore de base, matière organique, noyau originel, dont les développements constitueront la chair de l’œuvre musicale.” ALMAVIVA passe aussi commande d’une œuvre instrumentale à Michèle Reverdy, pour être jouée en ouverture à ce programme.

Tango que j’ai pu voir danser
Le compositeur français Thierry Pécou à écrit en 2006 pour ALMAVIVA cette œuvre inspirée de l’univers du tango.  La présence de la guitare n’est pas un hasard : le titre de la pièce est tiré d’un poème de Jorge Luis Borges, de la série Pour les six cordes.
C’est sur cette même série de poèmes que Astor Piazzolla compose en 1965 quelques pages qui font aujourd’hui partie de grands classiques de la musique argentine. Ces pièces  sont un événement remarquable dans l’histoire de la création en Argentine : deux figures majeures de la culture de ce pays, qui évoluent dans des mondes très différents, décident de se donner rendez-vous autour du tango. Mais Borges y rend surtout hommage à la milonga, « sœur ainée du tango ». La guitare y est omniprésente : « ma patrie est un battement de guitare »…

Ce programme permettra de mettre en lumière musicalement des aspects divers mais complémentaires de l’œuvre de Borges.


LA RÉSIDENCE DE CRÉATION AU TAC

L’association Le Chant des Hommes installée au TAC [Territoire Art & Création]  accueille en résidence ce projet de l’Ensemble ALMAVIVA dans le cadre de sa saison 2016-2017 de « Faubourg du Monde » dédiée à la création contemporaine.

Avec sa salle de répétition et de concert pour 80 places l’association est en mesure d’offrir à ALMAVIVA le confort nécessaire au travail de création. Un bureau équipé est également à sa disposition pour effectuer le travail de préparation et l’administratif.
La salle de concert s’avère indispensable pour le ou les concerts de fin de résidence.
Au cours de cette résidence, des actions culturelles sur le territoire de la ville de Bois-Colombes sont envisagées.

Des temps seront consacrés aux classes de primaire qui viendront assister aux répétitions des musiciens dans le cadre du concert de sortie de résidence qui aura lieu au TAC le vendredi 16 décembre 2016. Un temps d’écoute, puis d’échange permettra aux enfants de découvrir les différents instruments.

Des actions sont également envisagées avec la Médiathèque qui pourra animer un café lecture autour des œuvres de Borges, à destination d’un public adulte. Une sélection d’œuvres littéraires et musicales autour de la création pourra être mise en avant à la médiathèque.

Les dates de résidence :  20-21-22 octobre et 14-15-16 décembre 2016.


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10 DEC-2016 : ORQUESTA METAFISICA

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Dans cadre de la saison Faubourg du monde

CONCERT

ORQUESTA METAFÍSICA

SAMEDI 10 DECEMBRE à 20h30

avec
Sebastián Volco : composition , piano et clavier
Sebastián Rosenfeldt : production, contrebasse, violoncelle et machines
Salvador Toscano : batterie
Clément Janinet : violon
Pablo Nemirovsky : bandonéon
Miguel Yanover : saxophones
Yaping Wang : Yangqin


Créé en 2009 à Buenos Aires, Orquesta Metafisica ne se
reconnaît dans aucun genre musical bien défini, mais puise son
inspiration chez les innovateurs du rock, du jazz, du tango, de la
musique contemporaine, voire de l’avant-garde. Le nom du
groupe est un hommage à Macedonio Fernández, figure
intellectuelle éminemment argentine, philosophe, poète, et
influence majeure de Jorge Luis Borges. Comme Macedonio
Fernandez, Orquesta Metafisica nourrit sa démarche de
l’insondable mystère que recèle toute réalité.
Dans sa première formule, le sextet Orquesta Metafisica est rapidement devenu un groupe culte à Buenos Aires. Son premier album « 7 Movimientos » est sorti en 2011, et la très bonne critique que lui a consacré le magazine Rolling Stone, a permis au groupe de partir en tournée au Etats-Unis.
En 2013, le noyau dur du groupe s’est installé à Paris, et l’année suivante, il a présenté l’opéra métaphysique multidisciplinaire
« Hypnotized ».

Pour plus d’information et écouter un extrait : ici