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12 JANVIER 2024 : VOYAGES AU CENTRE DE LA TERRE

SPECTACLE MUSICAL
VOYAGES AU CENTRE DE LA TERRE
VENDREDI 12 JANVIER 2024
20H30
SALLE JEAN-RENOIR
7 Villa des Aubépines, 92270 Bois-Colombes
Réservations :
 01 47 81 37 97


Idée originale, direction artistique : LUIS RIGOU
Composition musicale : HELENE ARNTZEN
Ensemble Accord Futur
HELENE ARNTZEN, saxophones
MANON MARMOUSET DE LA TAILLE, chant, viole de gambe
SEBASTIAN VOLCO, piano, claviers
Mise en scène : VICENTE PRADAL

Mise en images : DIEGO PITTALUGA


Maintenant, s’écria le professeur d’une voix enthousiaste, nous allons nous enfoncer véritablement dans les entrailles du globe. Voici donc le moment précis auquel notre voyage commence…


Ce spectacle a été créé en résidence à la ville de Sarcelles par Luis Rigou, qui propose, à partir du célèbre roman de Jules Verne et les compositions teintées de jazz et d’accents nordiques de la saxophoniste norvégienne Helene Arntzen, une invitation au voyage, une allégorie contemporaine, un hommage à tous les voyages.
Partant du souvenir des émotions nées de la première lecture de l’œuvre de Verne, Luis Rigou fait appel à l’imaginaire de l’enfant qu’il était à ce moment-là.

Aux images d’océans, de volcans, de grottes, de lacs intérieurs, de champignons géants, Luis Rigou a voulu ajouter la parole des grands auteurs, poètes et aventuriers de la vie qui l’ont marqué à jamais : Jules Verne, José Saramago, Herman Wildenvey, Antonio Machado, Borges, Hermann Hesse, Fernando Pessoa, Saint-Exupéry, Jean Giono, Andrée Chédid, Lewis Caroll, Jacques Lacarrière, Blaise Cendrars, León Felipe, Francisco Coloane.
On découvre également un texte original de Luis Rigou et un poème original de Jean-Pierre Siméon, dit par lui-même, qui décrit le voyage le plus dur ; celui des migrants dans un bateau de fortune.

Le décor est posé par la mise en image de Diego Pittaluga. Une station de métro fantôme, des vidéos d’explorateurs contemporains – paysages d’Islande de Michael Bishop, grottes d’Occitanie, cénotes sous-marins du Mexique -, et l’animation de créations originales des plasticiens Abel Robino et Pierre Matte.

Sur scène on trouve trois musiciens étonnants et atypiques, pendant que les comédiens François-Eric Gendron, Coralie Zahonero, Maurice Petit et des jeunes sarcellois, portent à l’écran des textes qui évoquent le voyage de l’aventure intérieure, le voyage au centre de nous-mêmes ; là où se cache la force de nos possibles, la source de nos rêves.

Comme pour le spectacle Tango Secret, la précédente création de l’ensemble Accord Futur, Luis Rigou à confié la mise en scène à Vicente Pradal qui nous explique avec ses propres mots :

Ce spectacle singulier est principalement fondé sur l’intense émotion sensorielle générée par les compositions musicales d’Helene Arntzen, d’un archaïsme universel fondamental et tellement intemporel qu’elles résonnent dans l’actualité des hommes d’aujourd’hui. Il est aussi nourri par les messagers venus porter la parole puissante d’auteurs majeurs qui guident nos pas dans ce voyage extraordinaire.
Nous affirmons par cette allégorie notre certitude que salut, s’il vient, viendra de notre capacité à récupérer l’audace du voyage, le temps du rêve, la volupté de l’imaginaire, le goût de la curiosité et de la découverte.

28 OCT : FESTIVAL RUMEURS URBAINES (clôture)

Concert de clôture

Naum Bleek
L’atelier des artistes en exil

Samedi 28 octobre
à 19h30

au Territoire Art et Création (TAC)
Tout public à partir de 14 ans
Durée : 1h


Rappeur et poète russe, opposé à l’invasion de l’Ukraine par son pays, Naum Bleek s’est réfugié en France. Pour faire entendre sa révolte face à la corruption, à l’injustice et à l’absence de liberté, il allie hip-hop et littérature classique. Mais chez lui, pas de grands mots, ses chansons font le récit sincère de son vécu, de ses pensées et de ses espoirs. Une soirée de clôture imaginée comme une promesse pour que la parole reste libre.


Tarifs : 12 € (non adhérent),
10 € (adhérent de l’association Le Chant des Hommes
et de la Cie Le Temps de Vivre)
5 € (étudiant, – 18 ans, demandeur d’emploi)

Réservation : 01 74 63 53 11 – prog@lechantdeshommes.fr

Accès : 4 rue Marie Laure à Bois-Colombes


Dans le cadre de Rumeurs Urbaines, festival et fabrique du conte et des arts du récit, 24e édition du 29 septembre au 28 octobre 2023, programme complet sur www.rumeursurbaines.org

Présentation du festival

Imaginé par la compagnie Le Temps de Vivre depuis 2000, Rumeurs Urbaines est un festival et une fabrique du conte et des arts du récit avec ses avant-premières, ses créations inédites et ses spectacles. Invitation à la pensée, au plaisir, à la découverte, à l’émotion, Rumeurs Urbaines propose un formidable aperçu de la scène francophone du conte. A travers quinze villes et quatre départements (75, 78, 92, 95), dans les médiathèques et les théâtres, sur les scènes de musiques actuelles ou dans l’espace urbain, plongez dans un flot de paroles enjouées, engagées, réalistes ou bouleversantes.


Rumeurs Urbaines, festival et fabrique du conte et des arts du récit, est produit par la compagnie Le Temps de Vivre, conventionné par le Conseil Départemental des Hauts-de-Seine et soutenu par le ministère de la Culture, le ministère des Outre-mer, l’Agence nationale de la cohésion des territoires, la Région Île-de-France, la Ville de Colombes, la Fondation du Crédit Mutuel, la Fondation La Poste, la Fondation BNP Paribas et la Fondation de France.


La compagnie théâtrale Le Temps de Vivre est aidée par le ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, au titre de l’aide aux compagnies conventionnées. Elle est conventionnée par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique, par la Ville de Colombes et subventionnée par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine.

7-8 OCT : EXPO FORCHINO – PODADA

EXPOSITION – PODADA
GUILLERMO FORCHINO
SCULPTURES

7 et 8 octobre 2023
de 14h à 19h

Vernissage  le samedi 7 à partir de 18h
avec une visite guidée en présence de l’artiste.


Nous sommes heureux de vous inviter à l’exposition du sculpteur argentin Guillermo Forchino, qui aura lieu du 7 au 8 octobre 2023 au TAC, lors des Journées Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes.

 

Guillermo Forchino est un sculpteur argentin né à Rosario, résidant et travaillant à Paris.
Diplômé de l’École des Beaux-arts de l’Université nationale de Rosario, il a étudié la conservation et la restauration d’œuvres d’art à l’Université de Paris Panthéon-Sorbonne.
Après ses études en France, il regagne l’Argentine où il organise le premier département de restauration du Musée des Beaux-arts Juan B. Castagnino de la ville de Rosario.

Installé définitivement à Paris, il crée, de 1985 à 2002, une série de personnages-objets renvoyant au monde des hôpitaux psychiatriques et des maisons de retraite. Ces œuvres, présentées dans différentes expositions intitulées « Desafinados » (“Les Désaccordés”), s’articulent autour de notions qui révèlent la fragilité de la condition humaine.
En parallèle, à partir des années 1990, il réalise des sculptures en résine polyuréthane dans un style évoquant la bande dessinée, où l’humour et l’ironie sont évidents. Ces œuvres sont éditées et distribuées à l’international.
En 2016, le Centre culturel Roberto Fontanarrosa de Rosario présente une rétrospective de ses œuvres « Comics », sous l’égide de l’Institut français et de l’Alliance française de Rosario.
Un an plus tard, l’exposition intitulée « La mirada negada » (“Le regard dénié”) aborde des thèmes tels que la solitude, la vieillesse, la maladie – et plus particulièrement l’acharnement thérapeutique avec l’installation Basta.
Il s’attaque ensuite à des sujets environnementaux, comme le dérèglement climatique et la pollution causée par les déchets industriels ou les monceaux de plastique déversés dans les océans, qui détruisent inexorablement notre milieu naturel.
C’est ainsi que naît la série « Me ne frego », dont les œuvres expriment l’indifférence absurde de l’homme contemporain face à la crise climatique actuelle, dans une nette dichotomie entre la gravité de la situation et l’humour ironique de sa représentation.

> Consultez le e-book de Forchino

> Site de l’artiste